plasticien

 
Delphine De Luppé ,Sans titre, technique mixte, 30 cm x 31 cm, avril 2007. Collection personnelle.

Détail.

    C’est d’une série de trois tableaux croisés au Salon des Réalités Nouvelles d’avril 2007 – un salon consacré à l’abstraction – qu’est extraite cette œuvre sur papier de Delphine De Luppé.

Sans figuration déterminée, l’ensemble m’avait plongé dans un univers flottant et bucolique ( proche des Nymphéas de Monet) pareil à ces coins de nature abandonnés et redécouverts au hasard. Par les jeux d’accumulation, de recouvrement et de réserve on pouvait entrer dans l’épaisseur des couches graphiques comme on  entre dans un carré d’herbes hautes : au passage, écarter de l’œil les lavis d’encres, les jus mais aussi la matière du pastel et son gras translucide. Il y avait de l’eau aux reflets grisâtres dans cette affaire… aussi des barques ( ?)  aux allures de tables, tantôt vides tantôt pleines et une nervosité omniprésente qui frisait la surface des images. J’avais ça en mémoire.

Finalement, des trois panneaux de ce triptyque sans lien clair, il n’en restait que deux lorsque j’ai rencontré Delphine De Luppé dans son atelier. La suite étant rompue, mon choix s’est porté sur cette partie qui contenait beaucoup des impressions ressenties… mais pas toutes.

A l’occasion de cette visite, j’ai pu reconnaître chez cette artiste des motifs ou thèmes récurrents puisés avec obsession dans un registre bien plus figuratif qu’abstrait : entre autres, des cuves, baignoires, abreuvoirs… - c’était mes barques aux allures de tables – le tout rendu avec un langage très expressif où la couleur exulte.

Je vous laisse en découvrir plus à l’adresse suivante : http://delphinedeluppe.free.fr/

Fragments 2. Travail en cours. Peinture industrielle sur film plastique, plastique moulé et rodoïde, toile, fil électrique. 82 cm x 107 cm x 45 cm. 2007.

Quelques problèmes techniques (indépendants de ma volonté, ça va sans dire) m’empêchent toute saisie et tout traitement de nouvelles images. Il me faut donc faire avec ce qui traîne ici ou là dans les tuyaux de mon ordinateur.

C’est l’occasion d’élargir la rubrique COLLECTION à la présentation d’objets qui n’en font plus partie : un élargissement de secours, en somme…

Ida DIEM-TILP, Portrait de femme au collier jaune, huile sur toile signée en bas à droite, 40 cm x 50 cm environ. Vers 1920-30. Localisation actuelle inconnue.

J’avais donc ce tableau de Ida Diem-Tilp ; artiste autrichienne née en 1877, morte en 1957 et longtemps active à Munich. A Karlsruhe, elle fut l’élève de Wilhelm Trübner (1851 – 1917) un peintre bien plus connu, très intéressant, mais assez difficile à cerner en raison d’une sensibilité ouverte à divers courants.

Dans ce portrait des années 1920 - 1930, une facture sèche et épaisse accrochée à une toile rustique impose d’abord la matérialité du tableau : une évidence rugueuse qui tranche nettement avec l’image d’un modèle au regard clair perdu dans ses pensées.

S’il fallait tenter d’incorporer cette oeuvre dans un tissu plus référencé, je dirais que le modelé en facettes de la coiffure a quelque chose de cézannien tandis que dans cette manière de brosser lourdement, sans souci de séduire, en laissant apparaître la réserve par endroits, tout comme dans le coloris, il est possible de sentir l’influence d’un fauvisme ou d’un expressionnisme très largement tempérés. Reste à savoir si cette tempérance est due au portrait qui, suivant son commanditaire, n’autorise pas toutes les libertés ou si c’est là une caractéristique de l’art de Diem-Tilp. N’ayant vu jusqu’à présent, qu’une seule autre peinture de cette artiste, je ne peux m’en faire une idée plus précise.

Fragments1, huile, acrylique, encres et couleurs transparentes pour verre, diamètre 80 cm. 2007. Travail en cours.