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Lundi 25 février 2008

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Etude pour un abri 3, crayon sur papier 15 cm x 22 cm. 2008.

par van-acker publié dans : OEUVRE
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Dimanche 20 janvier 2008

 

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Jean Pierre BERTOZZI,  Contrariété II , technique mixte sur toile, 60 cm x 92 cm. 2004.
 
Deux espaces joints s’équilibrent curieusement comme s'ils tiraient leur unité de leurs différences. Un titre laconique semble viser à faire de cette opposition l’unique sujet de l’œuvre peut-être même l‘unique « discours » à y appliquer tant l’ensemble se satisfait pleinement du silence.
En somme,  les différences, les jeux d’oppositions susciteraient une sorte de dynamique, de dialectique presque, là où l’équilibre et le silence imposent fixité et sobriété.
A gauche, des surfaces de papiers marouflées, superposées, épluchées, déchirées, grattées, frottées, usées, essuyées, tachées, peintes… un peu à la manière de Raymond Hains, offrent une diversité de textures lisses, plucheuses, velouteuses, tramées ou veinées que l’œil se plaît à fouiller en cherchant l’ordre des manipulations. Dans cette partie, une histoire plastique s’est enregistrée : des actes, des gestes, des intentions, des résultats, des hésitations, des retours, du fait autant que du défait, des pauses, des précipitations…. Tout s’y accumulerait jusqu’au brouillon si la géométrie régulière des feuilles de papiers n’avait imprimé une structure à cette géographie tachiste et informelle.
A droite, c’est le minimalisme d’un panneau gris à peine brossé de nuances qui s’oppose à la fièvre tempérée du volet gauche. Et alors que des noms comme Tàpies ou Fautrier demandaient à remonter des empâtements, sous-couches et réserves, c’est Barnett Newman qui finalement vient en contrepoint ; toutes proportions gardées car ces références ne sont certainement pas pour Jean Pierre Bertozzi une manière de discours portant sur l’histoire de la peinture abstraite. Et pourtant, si je sais pour m’être entretenu avec son auteur, qu’au-delà de ce bel arrangement mat de gris, jaune paille, beige, havane, champagne, il y a des souvenirs de voyages, une part de matériaux extraits de la réalité banale liée à la situation professionnelle du moment, il m’apparaît aussi que l’Abstraction en se nourrissant d’elle-même, trouve ici les moyens de se poursuivre. Non sans questionnements, sans doute, non sans intimes contrariétés… certainement. 

undefineddétail.

Vous en découvrirez bien plus en visitant son site : http://leprojet.canalblog.com/
 
par van-acker publié dans : COLLECTION
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Vendredi 4 janvier 2008

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Grande serre du Jardin des Plantes
, crayon et encre sur papier, 34 cm x 40 cm. 1995.

par van-acker publié dans : OEUVRE
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Jeudi 27 décembre 2007
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Aloïs PENZ (1853 – 1910), Portrait de Femme, fusain et rehauts de craie blanche sur papier beige, 58 cm x 44 cm. Vers 1900.


Il est comme ça, des images qui vous fixent en inversant d’autant les rapports du regardeur au regardé ; des images qui vous épinglent par leur intensité offensive. 
Ce Portrait de Femme par Aloïs Penz, réalisé vers 1900, n’est pas étranger aux figures féminines d’un Ferdinand Khnopff ou même d’un Gustav Klimt. S’y retrouve une sorte de fascination pour la femme ambiguë douée d’une sorte de séduction prédatrice.  Et si au détour d’une bretelle tombante et d’un regard noir sous une crinière défaite on y transfert aussi facilement une part des fantasmes qui traversent de Méduse à Judith, le champ de notre inconscient plus ou moins collectif, c’est peut-être tout bonnement parce que le contexte qui est à l’origine de telles images  - Penz comme Klimt était autrichien - est aussi celui qui a vu naître la psychanalyse. En somme, ce qui relie ce dessin de Penz au Symbolisme ou à la Sécession Viennoise est certainement bien plus qu’un simple sentiment confus.
Après tout, Aloïs Penz peintre et graveur, portraitiste et paysagiste, né en 1853 étudia bien à Vienne, Munich et Weimar auprès de Rumpler, Herterich et Thedy entre 1888 et 1892 avant de passer en France, au cours des cinq premières années du XXè siècle, par les ateliers de Roll et de Carrière ; il serait curieux de ne pas retrouver chez lui un peu de cet air du temps qui en travaillant à sonder les âmes  devait aussi en extraire quelque noirceur. Une noirceur dont ici le fusain se ferait l’écho un peu halluciné. 
 
par van-acker publié dans : COLLECTION
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Dimanche 9 décembre 2007

Squelette de pigeon n°2, mine de plomb, craie, encre et colle sur papier, 26 cm x 18 cm. 2007.

par van-acker publié dans : OEUVRE
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Dimanche 25 novembre 2007
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Charly LEONARD, Intérieur rustique, huile sur panneau 38 cm x 46 cm, 1937.
 
Il faut parfois chercher un moment et accepter de perdre beaucoup de son temps pour réunir quelques informations, même modestes, à propos d’un artiste ; juste en vue de le cerner un peu plus.
C’est ce qui m’aura au moins permis de reconnaître dans la signature apposée au bas de ce tableau, celle de Charly LEONARD ; peintre, graveur mais aussi sculpteur né en 1894 et mort en 1953.
S’il ne semble pas encore avoir fait l’objet d’une étude précise et raisonnée, cet artiste, auteur de nombreux paysages (Bruges, Andalousie), de natures mortes, de vues d’intérieurs souvent brossés sur panneaux, n’en reste pourtant pas moins prisé d’un cercle restreint d’amateurs.
La peinture de Charly LEONARD s’attarde clairement sur la tradition, sur ce qui reste ici ou là d’un passé rustique mais attachant à opposer encore à une modernité que la marche du temps décidément impose. A priori, aucune polémique dans tout ça, même si au cours de ces années trente, les débats qu’animent modernistes, traditionalistes ou régionalistes, sont bien vifs.
 
Dans cet Intérieur rustique, on se laisse facilement séduire par la construction d’un espace en volumes et plans synthétiques que quelques détails seulement – un bouton de tiroir, une cafetière vermillon, un piétement de poêle – empêchent de s’épanouir en une formule purement abstraite.
Les gris dominent largement sans lasser. Ils se déclinent en anthracite, gris vert, gris bleu, taupe, gris perle…  étament l’image tandis qu’à gauche, sur un flanc de mur clair, deux lignes violacées et un rectangle ocre jaune rehaussent l’ensemble comme le font ailleurs quelques verts olive.
A distance, le tableau propose un équilibre reposant, une ambiance calme faite d’une pénombre que la lumière entame à peine. Mais de près, les surfaces s’animent et la touche s’empresse, devient nerveuse, expressive et moderne comme si au fond il y avait bien là une sorte de tension, une contradiction entre deux mondes, deux temps ; une contradiction complexe dont l’artiste parviendrait à rendre compte en en glissant un aspect entre son sujet et sa manière.

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détail
par van-acker publié dans : COLLECTION
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Samedi 10 novembre 2007
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Esquisse pour un abri 2, encres et crayon sur papier, 20 x 23 cm. 2007.

Plutôt absent de ce blog ces derniers temps... Merci de bien vouloir m'en excuser. Je vais essayer de répondre au plus vite aux quelques questions posées ici ou là : personne ne mérite une telle négligence.
par van-acker publié dans : OEUVRE
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Lundi 22 octobre 2007
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Tête de soldat, pierre noire sur papier 47 cm x 31 cm, vers 1780.

     Face à ce type de document, en l’absence de date et de signature, il ne reste que l’essentiel : le dessin lui-même.

Force est de constater que celui-ci contient plus de " manière " que d’invention. Le trait y est assoupli jusqu’à la mollesse dans le contours des formes, régularisé en hachures dans les ombres et le traitement de la barbe. Sans surprise, la pierre noire y est écrasée pour charger quelques creux d’une matière plus sombre (narine, bouche, œil, lobe de l’oreille…). L’ensemble témoigne d’une maîtrise acquise. C’est un dessin académique. .. avec ses qualités et ses défauts.

En s’intéressant un peu à l’histoire de l’Académie royale de Peinture et de Sculpture fondée en 1648 par Mazarin ; à son enseignement, à ses produits, ses acteurs, on peut trouver à situer un tel dessin dans un parcours. Manifestement, nous sommes déjà entré ici dans cette période où la formation s’alourdit en " recettes ", où les mains et les individualités ont tendance à se confondre en une manière parfois faussement flamboyante mais toujours repérable par sa souplesse apparemment facile, sa rondeur épaisse. Nous sommes entre 1770 et 1790, avant que David n’insuffle quelque chose de plus spartiate et de plus lisse.

Reste que cette période n’est pas la plus étudiée de la vie de cette institution tant attachée à la peinture d’Histoire. Elle n’est pourtant pas sans intérêt. Mais qui connaît les Doyen, Vincent, Brenet, Durameau  parmi les Restout, Lépicié et autres van Loo… ?

Souvent, de telles " lacunes " se comblent par des attachements aussi soudains que spécialisés. Soyons patients… et attentifs, puisque ce dessin semble avoir servi à une composition d’ensemble, à en juger par le fait que les principaux contours en ont été perforés à l’aiguille laissant croire à sa probable retranscription sur un autre support.

par van-acker publié dans : COLLECTION
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Dimanche 7 octobre 2007
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Ebauche de l’abri, acrylique sur toile, 83 cm x 110 cm. 2007.

par van-acker publié dans : OEUVRE
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Samedi 29 septembre 2007
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Encres et crayon sur papier, 28 cm x 20 cm. 2007.


par van-acker
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